高度,必定是有其独到之处。
向小辈请教看法,在真正正经的老学者看来,并没觉得有任何不妥。
“我是这么想的。”
李少杰开口道。
“以黑格尔的哲学思想来阐释,音乐艺术的本质,是理念,理念运动过程中,精神及其表现方式会通过感性形式传达理念自身的先在意义,这是黑格尔音乐理论,甚至是黑格尔哲学体系中非常重要的一环。”
“而当精神逐渐脱离外在的感性物质材料后,声音便以一种富于观念性的感性特征,承载了音乐的精神内涵。”
几位教授点着头。
或许对于别人来说,这些话很难懂,听到懵。
但实际上对于这些教授来说,单是提起“黑格尔”三个字。
马上便秒懂。
理解起来其实很简单。
音乐只是在表达一个人,或者一种哲学思想的“理念”。
当然,也不是故意为了装B才会用这么多的术语,只是因为在行业内部,运用术语可以有效的避免理解误差,确定更多的细节罢了。
“所以我在学习艺术和美学的大框架时,发现了一个音乐的姊妹艺术,那便是绘画。”
李少杰挑了挑眉。
“于是,我学习了相当多绘画方面的知识,惊愕的发现,音乐一路上的瓶颈与枷锁,可以通过借助【外力】打破,这个外力,便是学习绘画这另一门艺术”
这意思简直简单明了了。
如果你感觉音乐上到达了一个高度,难以寸进了。
完全可以去学画画。
当然,这只是对于头部音乐家来说的。
对不同层次的人,是要有不同的推荐。
莫要主次颠倒。
但实际上,如果不至于主次颠倒,学音乐的去了解一下绘画,学绘画的去了解一下音乐,都能很好的打开一个具体的艺术与美学思维。
而李少杰提及绘画,却让教授们眼前一亮。
因为是音乐专业,所以有时候虽然也了解了一些绘画知识,但总会被下意识的忽略。
李少杰这么一说,马上就唤醒了教授们的知识点。
“难不成,伱的意思是”
名誉主席一下子来了兴趣。
“对!”
李少杰点了点头。
“如果看音乐史的话,美术史很难避开,这两门艺术的发展轨迹太过于相似,甚至完全可以同时记住两个发展史,相似程度几乎是一个模子里刻出来的。”
“比如绘画的造型与音乐的旋律发展,文艺复兴时期的音乐,旋律变化以级进为主流,缓慢舒展,没有剧烈的变化,而文艺复兴时期的绘画,也是优美舒展的曲线,人物造型平面优雅,像是缓缓展开,线条流畅。”
“而巴洛克时期,因为风格上追求极致的华丽,音乐的乐句开始变得长短不一,节奏律动加强,装饰音变得极其多。”
“此时,巴洛克时期的绘画,特别是鲁本斯的绘画,无论是《爱之园》,
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